O importante é usar sempre o mesmo tipo de encordoamento. Para braços finos, é mais cômodo usar cordas 0.9, enquanto que para guitarras tipo Gibson e Fender, pode-se usar tranqüilamente 0.10 ou até 0.12.

A diferença é que cordas mais grossas têm mais "sustain", mais brilho.

Aliás, para quem for gravar uma demo ou um cd, aqui vai uma dica: usar encordoamento 0.10 ou 0.11 para base, o efeito é bem legal!! Por outro lado para guitarristas mais tecnicos, cordas 0.10 são um problema para técnicas de "ligadura" e "tapping", por exemplo.

RAPHAEL MAIA
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Uma vez que você aprendeu a técnica, experimente este exercício. Toque cada compasso 4 vezes e então passe para o próximo exercício. Continue tocando até que você consiga tocar bem solto.

E ||------3------------------------3-------||
B ||----------0---------------0------------||
G ||-------------0-------0-----------------||
D ||--0--------------0---------------------||
A ||-----------------------------------------||
E ||-----------------------------------------||

E ||------0------------------------0-------||
B ||----------0---------------0------------||
G ||-------------0-------0-----------------||
D ||--2--------------2---------------------||
A ||-----------------------------------------||
E ||-----------------------------------------||

E ||------0------------------------0-------||
B ||----------1---------------1------------||
G ||-------------0-------0-----------------||
D ||--2--------------2---------------------||
A ||-----------------------------------------||
E ||-----------------------------------------||

E ||------2------------------------2-------||
B ||----------1---------------1------------||
G ||-------------2-------2-----------------||
D ||--0--------------0---------------------||
A ||-----------------------------------------||
E ||-----------------------------------------||

É muito bom você aprender o básico corretamente.Se você é capaz de tocar bem esses exercícios, você estará no caminho correto para dominar a técnica de dedilhados.

RAPHAEL MAIA

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Finger picking é a técnica de tocar a Guitarra onde os dedos são usados em vez de se usar uma palheta.Esta lição mostrará alguns tipos de finger picking (dedilhado).

Quando ler música que usa a técnica, você verá o termo "PIMA" ou as iniciais P, I, M ou A . PIMA representa o dedo polegar e os outros 3 primeiros dedos da mão direta. O termo PIMA é usado para indicar qual dedo deve-se usar para tocar a nota.i

Essas letras são abreviações do Espanhol e representam:

Pulgar = Polegar
Indice = Indicador
Medio = Médio
Anular = Anular

Pronto? Então vamos começar o nosso primeiro exercício. Use sua mão esquerda para formar o acorde de E no braço da Guitarra.

Toque as notas usando sua mão direita e os dedos indicados. Toque de baixo para cima usando a ponta do dedo (Toque de cima para baixo quando for usar o Polegar). Você pode usar a ponta do dedo para tocar ou a unha. O que for melhor para você.

-----P--A--M--I--P--A---M-I----P

E ||------0--------------0-----------------||
B ||----------0--------------0-------------||
G ||-------------1--------------1----------||
D ||--2--------------2---------------2----||
A ||-----------------------------------------||
E ||-----------------------------------------||

No próximo exercício usaremos o mesmo acorde, mais iremos usar os dedos descendentemente. Comece tocando devagar e vá aumentando a velocidade aos poucos.

----P----I----M--A--P-I--M--A

E ||----------------0-------------0--------||
B ||-----------0-------------0-------------||
G ||-------1-------------1-----------------||
D ||--2--------------2---------------------||
A ||-----------------------------------------||
E ||-----------------------------------------||


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Já vimos como construir a Escala Maior Natural. Mas, e a Escala Maior Harmônica?
Como construí-la é tarefa simples: Pegue as notas de qualquer Escala Maior Natural e substitua a 6a nota por uma meio tom abaixo. Observe:

Escala de D Maior Natural
D, E, F#, G, A, B, C#, D

--------------------------------------------------...
T----------------------------------------5--7--8--...
A--------------------------4---6---7--------------...
B-------------4---5---7---------------------------...
-------5---7--------------------------------------...
--------------------------------------------------...

...5---7---9------------------------------------------
...---------------------------------------------------
...---------------------------------------------------
...---------------------------------------------------
...---------------------------------------------------
...---------------------------------------------------

Escala de D Maior Harmônica
D, E, F#, G, A, Bb, C#, D

-------------------------------------------------...
T----------------------------------------5--7—8--...
A-------------------------------6---7------------...
B------------------5---7---8---------------------...
-------5---7---9---------------------------------...
-------------------------------------------------...

...-5---6---9-----------------------------------------
...---------------------------------------------------
...---------------------------------------------------
...---------------------------------------------------
...---------------------------------------------------
...---------------------------------------------------

A aplicação da escala harmônica é geralmente algo muito pessoal, procure praticar com calma e em todos os tons.

RAPHAEL MAIA
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Não vou dizer que a resposta é única e exata, mas posso dar alguns toques para que você mesmo possa encontrá-la.

Lembre-se sempre de que todo e qualquer contato que possa ter com o instrumento será válido, a intimidade que se ganha a cada dia é fundamental para um bom desenvolvimento. o Escolha um dia para dar uma geral em grande parte do que apren- deram. Como numa sequência, revise escalas, arpejos, acordes, padrões, etc... 

  Estude sempre com o metrônomo, para ter a segurança do tempo de forma linear, trabalhando intensidade, duração, dinâmica, etc...
Dessa forma, será mais fácil avaliar a evolução no instrumento e, com isso, reconhecer os pontos que precisam ser fortalecidos.

Duração

Quando houver um novo assunto, deve ser dada uma maior atenção para ele. Meia hora por dia com concentração será mais rico e proveitoso do que duas ou três horas dispersas. Como e quanto será absorvido do assunto vai sempre variar de pessoa para pessoa, mas a questão é a forma como é feito o estudo. É interessante dizer que todos os bons músicos que conheço estudaram assistindo à televisão. Como esclarecer isso?

Outro ponto importante a citar é a história de que "fulano estuda oito horas por dia!" Esse tipo de estudo, de longa duração, deve ser muito bem organizado. O cuidado com o corpo humano, a nossa máquina, é de suma importância. A atividade repetitiva pode gerar lesões graves, como a tão famosa inflamação nos tendões (tendinite).

Portanto:

1) Alongamentos nos braços e nos dedos antes, durante e depois dos estudos, são essenciais para o condicionamento e, assim, para um melhor aproveitamento do tempo. Caso contrário, você terá de interromper o aprendizado por causa do cansaço. Lembre-se: você é um atleta dos braços e dos dedos.

2) Planejar é importante. Alterne seus objetivos: rapidez, agilidade, tudo o que se refere a solos (escalas, arpejos, técnicas em geral), parte harmônica (acordes), ritmo e teoria.

3) Ouça de tudo. Escute tudo aquilo que possa contribuir para a sua formação como músico. É uma das melhores coisas a se fazer!
Com esses cuidados, você irá planejar seu tempo e criar um ritmo próprio de estudo.

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