CURSO DE VIOLÃO E GUITARRA

O importante é usar sempre o mesmo tipo de encordoamento. Para braços finos, é mais cômodo usar cordas 0.9, enquanto que para guitarras tipo Gibson e Fender, pode-se usar tranqüilamente 0.10 ou até 0.12.

A diferença é que cordas mais grossas têm mais "sustain", mais brilho.

Aliás, para quem for gravar uma demo ou um cd, aqui vai uma dica: usar encordoamento 0.10 ou 0.11 para base, o efeito é bem legal!! Por outro lado para guitarristas mais tecnicos, cordas 0.10 são um problema para técnicas de "ligadura" e "tapping", por exemplo.

RAPHAEL MAIA
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Uma vez que você aprendeu a técnica, experimente este exercício. Toque cada compasso 4 vezes e então passe para o próximo exercício. Continue tocando até que você consiga tocar bem solto.

E ||——3————————3——-||
B ||———-0—————0————||
G ||————-0——-0—————–||
D ||–0————–0———————||
A ||—————————————–||
E ||—————————————–||

E ||——2————————2——-||
B ||———-1—————1————||
G ||————-2——-2—————–||
D ||–0————–0———————||
A ||—————————————–||
E ||—————————————–||

É muito bom você aprender o básico corretamente.Se você é capaz de tocar bem esses exercícios, você estará no caminho correto para dominar a técnica de dedilhados.

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Finger picking é a técnica de tocar a Guitarra onde os dedos são usados em vez de se usar uma palheta.Esta lição mostrará alguns tipos de finger picking (dedilhado).

Quando ler música que usa a técnica, você verá o termo "PIMA" ou as iniciais P, I, M ou A . PIMA representa o dedo polegar e os outros 3 primeiros dedos da mão direta. O termo PIMA é usado para indicar qual dedo deve-se usar para tocar a nota.i

Essas letras são abreviações do Espanhol e representam:

Pulgar = Polegar
Indice = Indicador
Medio = Médio
Anular = Anular

Pronto? Então vamos começar o nosso primeiro exercício. Use sua mão esquerda para formar o acorde de E no braço da Guitarra.

Toque as notas usando sua mão direita e os dedos indicados. Toque de baixo para cima usando a ponta do dedo (Toque de cima para baixo quando for usar o Polegar). Você pode usar a ponta do dedo para tocar ou a unha. O que for melhor para você.

—–P–A–M–I–P–A—M-I—-P

E ||——0————–0—————–||
B ||———-0————–0————-||
G ||————-1————–1———-||
D ||–2————–2—————2—-||
A ||—————————————–||
E ||—————————————–||

No próximo exercício usaremos o mesmo acorde, mais iremos usar os dedos descendentemente. Comece tocando devagar e vá aumentando a velocidade aos poucos.

—-P—-I—-M–A–P-I–M–A

E ||—————-0————-0——–||
B ||———–0————-0————-||
G ||——-1————-1—————–||
D ||–2————–2———————||
A ||—————————————–||
E ||—————————————–||

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Já vimos como construir a Escala Maior Natural. Mas, e a Escala Maior Harmônica?
Como construí-la é tarefa simples: Pegue as notas de qualquer Escala Maior Natural e substitua a 6a nota por uma meio tom abaixo. Observe:

Escala de D Maior Natural
D, E, F#, G, A, B, C#, D

…-5—6—9—————————————–
…—————————————————
…—————————————————
…—————————————————
…—————————————————
…—————————————————

A aplicação da escala harmônica é geralmente algo muito pessoal, procure praticar com calma e em todos os tons.

RAPHAEL MAIA
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Não vou dizer que a resposta é única e exata, mas posso dar alguns toques para que você mesmo possa encontrá-la.

Lembre-se sempre de que todo e qualquer contato que possa ter com o instrumento será válido, a intimidade que se ganha a cada dia é fundamental para um bom desenvolvimento. o Escolha um dia para dar uma geral em grande parte do que apren- deram. Como numa sequência, revise escalas, arpejos, acordes, padrões, etc… 

  Estude sempre com o metrônomo, para ter a segurança do tempo de forma linear, trabalhando intensidade, duração, dinâmica, etc…
Dessa forma, será mais fácil avaliar a evolução no instrumento e, com isso, reconhecer os pontos que precisam ser fortalecidos.

Duração

Quando houver um novo assunto, deve ser dada uma maior atenção para ele. Meia hora por dia com concentração será mais rico e proveitoso do que duas ou três horas dispersas. Como e quanto será absorvido do assunto vai sempre variar de pessoa para pessoa, mas a questão é a forma como é feito o estudo. É interessante dizer que todos os bons músicos que conheço estudaram assistindo à televisão. Como esclarecer isso?

Outro ponto importante a citar é a história de que "fulano estuda oito horas por dia!" Esse tipo de estudo, de longa duração, deve ser muito bem organizado. O cuidado com o corpo humano, a nossa máquina, é de suma importância. A atividade repetitiva pode gerar lesões graves, como a tão famosa inflamação nos tendões (tendinite).

Portanto:

1) Alongamentos nos braços e nos dedos antes, durante e depois dos estudos, são essenciais para o condicionamento e, assim, para um melhor aproveitamento do tempo. Caso contrário, você terá de interromper o aprendizado por causa do cansaço. Lembre-se: você é um atleta dos braços e dos dedos.

2) Planejar é importante. Alterne seus objetivos: rapidez, agilidade, tudo o que se refere a solos (escalas, arpejos, técnicas em geral), parte harmônica (acordes), ritmo e teoria.

3) Ouça de tudo. Escute tudo aquilo que possa contribuir para a sua formação como músico. É uma das melhores coisas a se fazer!
Com esses cuidados, você irá planejar seu tempo e criar um ritmo próprio de estudo.

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Vejamos a escala de D:

I___II__III__IV___V__V__VII__ VIII
D__E __F#__G___A__B__C# ___D
__1___1__1/2__1___1___1___1/2

Entre E e F existe apenas 1 semiton, já que E não possui sustenido, por isso foi necessário acrescentar um sustenido em F para que a nossa fórmula se cumpra, ou seja o intervalo deve ser de 1 tom entre o segundo e terceiro graus da escala natural, portanto no caso desta escala específica temos ( E F F#) entre o segundo e terceiro graus da escala. Entre o terceiro e quarto graus temos um intervalo de 1 semiton, (F# G).

Entre o sexto e sétimo graus da escala temos um intervalo de 1 tom, por isto fomos obrigados a acrescentar um sustenido em C, assim temos (B C C#) entre o sexto e sétimo graus da escala de D.

Entre o sétimo grau e o oitavo temos apenas um semiton, ou seja, (C# D). Nota-se que o primeiro e o oitavo graus são a mesma nota, a diferença entre elas dá-se na altura do som, o oitavo grau está uma oitava acima do primeiro grau portanto mais aguda.

Descobrimos que a escala de D possui dois acidentes, um em F e outro em C e neste caso espcífico ambos são sustenidos.

Com estas informações você será capaz de construir todas as escalas naturais dos respectivos tons, prossiga, como exercício construindo as escalas de E F G A e B (e não se esqueça, lê-se, mi fa sol lá e sí). Descubra por você mesmo quantos acidentes existem em cada tonalidade, quais são (se bemois ou sustenidos), etc. Lembre-se que os acidentes são característicos das suas respectivas tonalidades, pode-se reconhecer uma escala pelo seu número de acidentes e quais são.

É importante frisar também que o primeiro grau é que dá nome a escala.

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A escala natural é a base usada para a formação de qualquer acorde, por isso devemos entende-la e saber usa-la.

A Escala Natural é formada de dois tetracordes (acordes de 4 notas) separados por um intervalo de um tom. Cada tetracorde possui os intervalos tom, tom, semiton.

Exemplo:

Usaremos a escala de C (Cifra de dó). Assim temos C - D E - F G – A - B C (lê-se dó ré mi fá sol lá si dó) que é a escala natural de C. Vejamos porque.

I___II ___III___IV___V___VI___VII___VIII –> graus
C__D____E ___F____G___A ____B_____C –> notas
__1___1___1/2 ___1____1____1_____1/2 –> intervalos

Assim temos o C, como o primeiro grau da escala e entre C e D (lê-se dó e ré) temos um intervalo de 1 tom (C C# D). Entre D e E, segundo e terceiro graus da escala, temos um intervalo de 1 tom (D D# E). Entre E e F, terceiro e quarto graus da escala temos um intervalo de 1/2 tom (1 semiton) (E F), pois E não possui # (sustenido). Entre o quarto e quinto graus da escala, de F para G, temos um intervalo de 1 tom separando o primeiro tetracorde do segundo.

Entre o quinto e sexto graus temos um intervalo de 1 tom (G G# A). Entre o sexto e sétimo grau temos um intervalo de 1 tom (A A# B).

E finalmente entre o sétimo e o oitavo graus temos o intervalo de 1/2 tom (1 semiton) (B C) pois o B não possui sustenido. Obs: Mi (E) e Si (B), ou seja, as notas terminadas em "i" não possuem sustenido.

Com isto temos que a fórmula para se construir uma Escala Natural é dois tetracordes de tom, tom, semiton separados por um intervalo de 1 tom.

É por isto que a escala de C não possui acidentes (sustenidos ou bemois), o que não acontece com outras escalas, que possuem os seus acidentes específicos.

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Para afinar sua guitarra, você somente precisa ter uma das cordas afinadas, desde que você saiba qual é. Esta corda é conhecida como ponto de referência. Uma vez que se tenha uma corda afinada, afinar o resto é fácil. Existe várias maneiras de se encontrar o ponto de referência. Você pode seguir os seguintes métodos para afinar uma corda, ou todas as cordas.

Piano/Teclado: O teclado é uma excelente maneira de afinar a sua guitarra. Apenas afine as cordas, batendo com o som do teclado nas respectivas teclas.
Afinador Eletrônico: Permite que se afine a guitarra medindo a frequência da cada. Maneira muito fácil de afinar a Guitarra.
Diapasão de Apito: O afinador tem 6 apitos,um para cada corda da guitarra. Apenas afine a corda com o respectivo som do apito.
Diapasão de Garfo: Quando o afinador é percutido, ele emite a nota A na frequência de 440 hz. Simplesmente afine a nota na casa 5 com o diapazão.

Siga as instruções abaixo para afinar a sua guitarra, tendo a corda já afinada em E.

Passo1: Coloque o seu dedo na casa 5 da sexta corda e afine a quinta corda até os sons ficarem iguais na altura.
Passo 2: Coloque o seu dedo na casa 5 da quinta corda e afine a corda 4 até os sons ficarem iguais na altura.
Passo 3: Coloque o seu dedo na casa 5 da corda 4 e afine a corda 3 até os sons ficarem iguais na altura.
Passo 4: Coloque o seu dedo na casa 4 da corda 4 e afine a terceira corda até os sons baterem.
Passo 5: Coloque o seu dedo na casa 5 da corda 2 e afine a primeira, até os sons baterem.
Ficará assim: .
E ||—————————————————0———— 1
B ||—————————————-0——-5—————| 2
G ||—————————–0——-4————————–| 3
D ||——————0——5————————————–| 4
A ||——–0——5————————————————| 5
E ||——5———————————————————| 6
.
Então,sua guitarra estará afinada. Se você entendeu isso, você poderá afinar a sua guitarra a partir de qualquer ponto de referência. É sempre bom afinar a guitarra antes de começar a tocar. Ela fica desafinada muito fácil. Agora que você sabe como afinar a guitarra, nós podemos ver algumas afinações alternativas.

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Talvez você tenha ouvido sobre guitarristas que afinam a guitarra 1/2 ou 1 tom abaixo. Eles têm alguns motivos para fazer isso. Principalmente pelo som, mas, também devido ao cantores que não querem se esforçar mais que o necessário tentando cantar mais alto que as guitarras.Afinando sua guitarra 1/2 ou 1 tom abaixo é facil desde que você saiba como afinar a sua guitarra de ouvido. Se você quer a sua guitarra afinada 1/2 tom abaixo, as cordas soltas soarão conforme o diagrama abaixo::

Eb ||——————————————————————-|
Bb ||——————————————————————-|
Gb ||——————————————————————-|
Db ||——————————————————————-|
Ab ||——————————————————————-|
Eb ||——————————————————————-|

Todas as cordas foram abaixadas para bemol.Apenas afine a sua guitarra no modo padrão e então afine a corda E na casa 6 até que ela fique igual a corda 5 (A), então siga os passos listados no início desta lição.

Uma maneira fácil de encontrar seu ponto de referência para isso é esta: Descubra o que você quer que a corda solta seja. Se você está afinando um tom inteiro abaixo, então a corda E deverá ser afinada como D. Se a corda E já está afinada como D, então conte as casas até encontrar o A.
.
DII—-|-E-|-F-|—-|-G-|—-|-A-|—-|-B-|-C-|—-|-D-|—-|-E-|-F-|
.
Neste caso ele será encontrado na casa 7. Afine a casa 7 batendo com a corda 5 solta. A corda E deverá estar afinada como D solto. Agora siga afinando as outras cordas usando esta como referência.
..

Abaixo estão outras afinações alternativas que você pode experimentar. Veja se você consegue afinar a aguitarra sem usar um afinador eletrônico. Assim que você conhecer a escala da guitarra, você perceberá que afinar é fácil. A melhor maneira de se treinar o ouvido é experimentando tocar com diferentes afinações.

E,B,G,D,A,E (standard)
.
D,B,G,B,G,D
D,A,Fs,D,A,D
D,A,G,D,A,D
D,C,G,D,G,B
D,B,G,D,A,E
E,Cs,A,Cs,A,E
D,B,G,D,B,G
E,C,G,C,G,C

RAPHAEL MAIA

Um arpejo é um acorde no qual as notas são tocadas individualmente e em sucessão rápida.O toque do arpejo também é conhecido como sweep devido ao movimento de varredura feita pela palheta quando o movimento é executado. Vamos começar com o acorde de Am mostrado abaixo.
|—0—|
|—1—|
|—2—|
|—2—|
|—0—|

..
Enquanto você mantém o acorde pressionado, as primeiras 5 notas devem ser tocadas com uma palhetada para baixo em uma longa varredura. Então toque as 4 notas restantes com a palheta para cima em uma varredura para cima.
.
E ||—————0————————–||
B ||————1—–1———————-||
G ||———2———–2——————-||
D ||——2—————–2—————-||
A ||—0———————-0————–||
E ||——————————————-||
..—–^–^–^–^–^–v–v-v–v—–

Agora, vamos tocar 2 acordes arpejados usando o Am e o C.
.
E ||—————0———————-0—————–||
B ||————1—–1—————1—–1————-||
G ||———2———–2———0———–0———-||
D ||——2—————–2—2——————2——||
A ||—0———————-3———————–3—-||
E ||———————————————————||
.——^—^-^-^-^—v–v–v–v–^-^-^-^—v–v–v–v .

Se soar familiar é porque é o início da famosa música do grupo Animals chamado House of the Rising Sun. A canção usa vários arpejos fáceis. Se você estiver tocando em uma banda cover, você notará que esta é uma das músicas mais requisitadas por todos.

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Em 1944, Leo Fender, que tinha uma oficina de consertos de rádio, associou-se a Doc Kauffman, ex-empregado de Rickenbacker, para criar a companhia K&F. Produziram uma série de amplificadores e steel guitars (instrumento semelhante a guitarra Havaiana).

Leo Fender julgava, acertadamente, que os pesados ímãs dos captadores usados então não precisavam ser tão grandes. Para experimentar um novo captador que projetou, montou-o numa guitarra maciça, cuja forma se baseava na guitarra havaiana, mas que tinha escala com trastes, como numa guitarra normal. O instrumento deveria servir apenas como demonstração para a eficiência do captador, mas logo passou a ser procurado por músicos country locais. Na verdade, tornou-se tão popular que havia uma lista de espera de pessoas que desejavam alugá-lo. Logo em seguida, Leo Fender rompeu a sociedade com Doc Kauffman e estabeleceu-se por conta própria; passou, imediatamente a trabalhar no projeto de um novo instrumento.

Ele se preocupava com a utilidade e a praticidade, não com a estética. Queria fazer um violão normal, com um som claro como o da guitarra elétrica havaiana, mas sem os problemas de ressonância e feedback associados à caixa acústica tradicional. O resultado de seu trabalho foi a Broadcaster, que passou a ser fabricada a partir de 1948. A Broadcaster tinha braço desmontável, semelhante ao dos banjos da época. Isso era apenas uma questão de conveniência, pois Fender sabia que o braço é a peça do instrumento que tem maior probabilidade de causar problemas, e seu desenho "modular" permitia a substituição em apenas alguns minutos. Quanto ao corpo, quando o acabamento era natural a madeira usada era o freixo; quando pintado, o amieiro. A paleta tinha todas as tarraxas de um lado só, o que facilitava a afinação e evitava ter que dispor as cordas em leque. A Broadcaster tinha dois captadores de bobina simples, conectados a um botão seletor de três posições; uma posição correspondia ao captador traseiro, outra ao dianteiro e a terceira ao dianteiro e mais um captador especial. A guitarra original tinha o mesmo cavalete ajustável das Telecaster atuais: três parafusos ajustam a altura e o comprimento de escala de pares das cordas. A Broadcaster tinha também uma placa de proteção removível, que cobria o cavalete e o captador traseiro. As Telecaster ainda contam com essa placa que, no entanto, é raramente vista nas guitarras em uso, porque a maioria dos guitarristas acha que atrapalha sua técnica. Em 1954, Fender começou a produção da Stratocaster. Essa guitarra (e mais a Telecaster e os instrumentos que Les Paul fazia então para a Gibson), determinou os padrões de projetos de guitarras maciças desde então. No decorrer de 1955, Leo Fender contraiu uma infecção estereptocócica que lhe traria problemas durante dez anos. Em meados dos anos 60, ele estava convencido de que teria pouco tempo de vida e assim decidiu liquidar seus negócios. Em 1965, vendeu toda a companhia Fender à CBS, por 13 milhões de dólares. Pouco depois, trocou de médico e se curou. Em dois meses, voltou a atividade, agora como consultor de projetos para a CBS Fender, trabalhando em seu próprio laboratório de pesquisas. Esse acordo durou cinco anos. A partir de então, com sua própria companhia de pesquisas, a CLF Research Company, Leo Fender trabalhou nos instrumentos Music Man (com exceção dos amplificadores) e nas guitarras G&L.

RAPHAEL MAIA

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Esses são exercicios muito simples, que devem ser feitos com bastante precisão. Lembre-se , para tocar um instrumento (independente do qual) , precisa -se de logica,imaginação e do principal,precisa gostar do que está fazendo.

Observem a tablatura:

d: 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1

p: v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^

e:|—————————————-1-2-3-4-4-3-2-1——————————————–|
B:|——————————–1-2-3-4—————–4-3-2-1————————————|
G:|————————1-2-3-4———————————4-3-2-1—————————-|
D:|—————-1-2-3-4————————————————-4-3-2-1——————–|
A:|——–1-2-3-4—————————————————————–4-3-2-1————|
E:|1-2-3-4———————————————————————————4-3-2-1—-|

Esse é um metodo muito simples de palhetada alternada.

Obs:Lembrem-se de apertarem as cordas com firmeza.
E se vc tiver um violão, treine essas escalas com o violão pois assim vc ganha uma palhetada mais rapida
na guitarra pois as cordas do violão são mais pesadas.

d:O dedo q vc vai usar.
p:O movimento da palheta. v= palhetada para baixo ^=palhetada para cima
Obs: Isso vale para todos os exercicios.

Esse exercicio efeito usando só 2 dedos.

d 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 4 2 4 2 4 2 4 2 4 2 4 2
p v ^ v ^…
e|——————–1-3-4-2———————-
B|—————-1-3———4-2——————
D|————1-3—————–4-2————–
G|——–1-3————————-4-2———-
A|—-1-3———————————4-2——
E|1-3—————————————–4-2–

d 2 4 2 4 2 4 2 4 2 4 2 4 5 3 5 3 5 3 5 3 5 3 5 3
p v ^ v ^…
e|——————–2-4-5-3———————-
B|—————-2-4———5-3——————
D|————2-4—————–5-3————–
G|——–2-4————————-5-3———-
A|—-2-4———————————5-3——
E|2-4—————————————–5-3–

Agora usando três dedos.

d 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 4 3 2 4 3 2 4 3 2 4 3 2 4 3 2
p v ^ v ^…
e|————————-1-2-3—4-3-2———————————————2-3-4-5-4-3———————-
B|——————–1-2-3————-4-3-2———————————–2-3-4———–5-4-3—————–
G|—————1-2-3———————–4-3-2————————-2-3-4———————5-4-3————
D|———-1-2-3———————————4-3-2—————2-3-4——————————-5-4-3——-
A|—–1-2-3——————————————-4-3-2—–2-3-4—————————————–5-4-3–
E|1-2-3—————————————————–2-3-4—————————————————–

Usando os quatro dedos
1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
v ^ v ^…
e|————————————————————————–
B|————————————————————————–
G|————————————————————————–
D|————————————————————-1-2-3-4–etc-
A|——————————-1-2-3-4–5-6-7-8–9-10-11-12—————
E|-1-2-3-4–5-6-7-8–9-10-11-12———————————————
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Acordes - Parte I - Acorde é a combinação de sons tocados simultaneamente de acordo com algumas regras que veremos a seguir.

Quando falamos de acordes estamos falando de harmonia.

Na Idade média os acordes eram formados por combinações de apenas dois sons, mas já no Renascimento a forma dos acordes passaram a ser de três sons, chamados de tríades (acordes de três notas) que se tornou a principal unidade da harmonia.
Até o século XX a tríade foi o elemento básico da harmonia ocidental. A partir do século XIX e início do século XX a dissonância ja era mais aceita por alguns compositores (Stravinsky) e os principios da harmonia triádica já eram questionados, criando outras formas de acordes, por exemplo, baseados em intervalos de quartas (Bartók), métodos atonais e dodecafônico (Schoenberg), entre outros.

Tríade

A tríade se mantém até hoje como o acorde primário da harmonia da música ocidental, mesmo com acordes formados com quatro ou mais sons, que são a extensão a partir da tríade, adicionando outras notas consonantes ou mesmo dissonantes.
A regra de nomenclatura dos acordes ou cifragem também é baseado na formação a partir da tríade.

A tríade é o acorde formado pelo agrupamento de três notas em intervalos de terças (maior ou menor) entre elas.

Obs.:
Terça Maior (3M) = 2 tons
Terça Menor (3m) = 1 tom e meio

De acordo com os inrtervalos na sua formação as tríades podem ser:

Maior ou Menor =>
De acordo com a presença dos intervalos de terça maior (Maior) ou terça menor (Menor).
Perfeita, Aumentada ou diminuta =>
De acordo com a presença dos intervalos de quinta justa (perfeita), quinta aumentada (aumentada) e quinta diminuta (diminuta).

Basicamente as tríades são formadas pelos intervalos de:

Tônica - Terça (M ou m) e Quinta (j, aum ou dim)

A superposição de duas terças equivale ao intervalo de quinta. Exemplo:

3M+3M= 5aum (4 tons)
3M+3m=5j (3 tons e meio)
3m+3M=5j (3 tons e meio)
3m+3m=5dim (3 tons)

Baseado no exemplo acima podemos, de acordo com as combinações de terças superpostas, que é a regra da formação das tríades, obter quatro tipos de formação:

Tríade Perfeita Maior
T…3M…5j => Dó…Mi…Sol => acorde Dó Maior

Até a próxima!!!
Raphael maia